六百年之巨匠
这个展览精选了70余幅画作，汇集了提森·博内米萨国立博物馆中最具代表性的作品，按照时间为脉络为我们展现了不同时期的各种风格作品。闭展时间是11月中旬，想去看的朋友还可以安排下自己的行程。
空间1 文艺复兴时期的面孔：欧洲北部与南部的肖像画
文艺复兴时期，肖像画从宗教画中分离，成为了一种独立的题材。不同地方的艺术家处理方法略有不同，德国画家用现实主义的风格再现人物的面容，而意大利画家则会主动美化画中人物的形象。
❤ 1-1 拉斐尔及其助手《年轻男子肖像》：画中的男子看起来非常柔美，柔和的色调及光影效果，使整幅画给人的感觉非常舒适且精致。
空间2 巴洛克绘画：现实与情感
17世纪，各类独立绘画题材纷纷确立，画家们各有所专攻。风景画、室内场景以及静物画都得到了长足发展。
❤ 2-1 彼得·保罗·鲁本斯《维纳斯与丘比特》：学到了一个小知识，原来丘比特不同类型的箭效果不一样；鸽子羽毛的金箭能够诱发爱情，猫头鹰羽毛的铅箭则导致疏离。
❤ 2-2 梅尔基奥·德·洪德科特《禽鸟景观》：仔细看画中不同动物的状态非常生动且有趣，感觉可以脑补出一出大戏来。
空间3 18世纪欧洲：视角、风景、肖像及其他主题
巴洛克绘画在18世纪的意大利达到顶峰，画家们继续以传统题材进行创作。
❤ 3-1 彼得罗·隆吉《挠痒痒》
空间4 19世纪欧洲：法国现实主义与印象派
19世纪中期，风景画成为艺术实验的主要领域。热爱自然的法国现实主义和自然主义画家是促使风景画自称一派的先驱。随后，来到了我爱的印象派，他们松散的笔触、明快的色调富有表现力，他们不再仅用画笔描绘现实世界，而是在色彩中加入了更多主观的感受。
❤ 1-1 爱德华·马奈《女骑士》：有一种鲜活的氛围感
❤ 1-2 文森特·梵高《阿尔勒的装卸工》：色彩对比非常强烈
空间5 美国19世纪绘画
这时期的美国风景画家受到了法国印象派的影响，一些画家逐渐形成了一种笔触松散、色彩丰富的绘画风格。我还蛮喜欢展中普伦德加斯特的这两幅画的，他用短促的笔触和独立色块勾勒出人物，虽然没有清晰的线稿但我们仍能感觉到画中的人物在做什么，整体的色彩和光影也非常舒服。
❤ 2-1 莫里斯·布雷泽·普伦德加斯特《斯拉夫人提岸》
❤ 2-2 莫里斯·布雷泽·普伦德加斯特《赛道》
空间6 20世纪欧洲：表现主义
开始寻求新的绘画语言，出现了法国的”野兽派“以及德国的”桥社“等团体。
空间7 20世纪欧洲：立体主义传统
毕加索和布拉克在1907年左右创立了立体主义，打破了此前绘画中的体积和空间的表现方式。从作品上看，更偏向于通过更简约的几何元素来进行表达。
❤ 1-1 奥古斯特·赫宾《头》：没看标题前没太能看出是头；右下角好像一个点赞的手
空间8 战后欧洲及美国艺术
在美国，抽象表现艺术主导了艺术界；欧洲则开始盛行各种不定形艺术运动。这两种潮流都倡导一种基于姿态和色彩的绘画新观念。
❤ 2-2 乔治亚·欧姬芙《来自大平原II》：色彩非常浓烈，画面极其简化
曾梵志：过往与此刻
对曾梵志最深的印象是他每个系列作品的创作跨度都时间很长，从”面具“到”抽象风景“再到”闪烁绘画“，感觉他的创作在逐渐抽象，对于取材、构图、色彩等的实验技法也越发成熟。 抽象风景系列，画家的笔触在画布上自由穿行，密如蛛网，很难想象他是如此创作的，他自己的一套图像语言在这个过程中不断构建。闪烁绘画系列，画家的画变得更加抽象和迷离，他笔下的风景脱离了写实，而是通过线条和色彩来表现着它们给人的感觉。 看他不同阶段的作品，能看到他对绘画实践的不断思考，亦能看到他在不同人生阶段对外部世界和内心的探索。
刘香成：镜头·时代·人
这个摄影作品展围绕着六个基本主题——面孔、姿态、人群、时机、刺点、风土，带我们走进了刘香成镜头下的世界。
刘香成是最早获得普利策奖的华裔摄影师。他在香港和福州长大，经历了20世纪50年代人们所面临的社会经济形势；改革开放伊始他加入了《时代》周刊，成为了第一批系列报道改革开放的国际摄影记者之一；近半个世纪以来，他被派往印度、前苏联和韩国；他的这些经历无疑让他有机会去捕捉和记录诸多的重要历史瞬间。
展中除了这些重要的新闻事件，还有他拍摄的不同的肖像、以及旅行或报道途中的风土人情，看看他人眼中的人物和世界，也是一件挺有意思的事情。